FAN CUT
(VF)
Réalisation : Sally Potter
Casting : Tilda Swinton, Billy Zane, Toby Jones
Durée : 91 min
Année : 1992
Pays : Royaume-Uni, Russie, Italie, France, Pays-Bas
Genre : Drame, Fantastique
Histoire : En 1600, un jeune noble anglais, Orlando, hérite de la maison de ses parents grâce à la reine Elizabeth I. Sur son lit de mort, elle l'implore de rester toujours jeune. Orlando traverse les époques, changeant de sexe mais sans jamais vieillir.
MP4 HDRIP 1080p 3.91 Go FANCUT VF
Orlando est un film féministe de Sally Potter du début des années 90, de l'époque où un film féministe ne consistait pas en une insulte systématique de tout homme blanc de 50 ans assimilé à toute les oppressions possibles et imaginaires de l'ensemble de la minorité féminine majoritaire. Thelma et Louise, Dolores Claiborne, et tant d'autres qui ont su nous faire des portraits de femmes attachants qui s'attiraient la sympathie du public en lieu de lui dégueuler une moraline tiède et convenue. Mais Orlando a une autre caractéristique : il nous parle de transidentité. Ce qui lui donne le prestigieux statut d'ancêtre du wokisme avec un sacré panel de messages sociétaux et un contenu militant évident. Maintenant que les droitards sont rebutés par cette intro déplorable et les gauchistes par mon ton sarcastique, voici pourquoi ce film est excellent et mérite une attention particulière, et pourquoi je n'y ai (quasiment) rien modifié en réussissant à le changer en profondeur.
Dès le début de son film, Sally Potter se démarque de la concurrence en matière de reconstitution historique par le raffinement de sa mise en scène. Que ce soit sur la direction artistique flamboyante de tous ses décors et accessoires (les somptueuses tenues de chaque personnage), l'éclairage tamisé et profond qui place directement ce film dans la prestigieuse catégorie des "Every frame a picture", ou l'hypnotique bande originale qui tranche radicalement avec ce qu'on pourrait attendre, partant régulièrement dans l'ambiant mélancolique aux notes chargées de spleen, quand elle ne préfère pas des airs classiques portés par des sopranos toujours masculins (tentative raffinée de souligner les ambitions trans imprégnant l'oeuvre), ce film est une réussite formelle époustouflante. Je surnote très largement la forme pour ce cas particulier, car ce film rentre aussi dans la catégorie très fermée des films emplis de mélancolie, tel Only lovers left alive, le fameux Melancolia, Knight of cups, Les Prédateurs de Tony Scott ou encore Virgin suicide. Des films précieux car ayant capturé un état très éphémère mais d'une intensité émotionnelle marquante, ici décuplée par un parcours au travers des âges qui nous permet de varier les styles selon les époques. Grâce à ses indéniables qualités, le film parvient à en faire oublier ses défauts, qui sont pourtant récurrents.
Sans retouches, le film contient déjà de nombreuses qualités qui le plaçaient d'office dans la catégorie des bons films. Mais un problème de fond s'impose sans arrêt au point de faire sortir le spectateur du film durant sa grosse première moitié : Tilda Swinton (excellent choix d'actrice) sensée incarner un homme sans que le film ne fasse jamais aucun effort pour nous faire accepter cet état de fait. J'entends par là qu'elle a les cheveux longs, une allure féminine, une voix féminine, car l'actrice est une femme et ça se voit. Donc il est... difficile d'avaler que notre personnage est un homme, car ce postulat est artificiel, et ce côté artificiel perturbe sans arrêt les émotions qu'on est sensé comprendre. Par exemple, quand notre actrice homme flirte avec une femme, leur relation a beaucoup de caractéristiques lesbiennes (ne serait-ce que visuellement) alors qu'on est sensé y voir une relation hétéro, et inversement. Et régulièrement, le jeu de Tilda, très féminin, s'accorde mal avec le personnage qu'elle est sensée interpréter. Pour prévenir les commentaires qui voudraient débattre de ce point, il est tout à fait possible de grimer des actrices pour leur faire jouer des rôles masculins sans que cela ne se voit (voir l'excellent Les garçons sauvages de Bertrand Mandico qui est bluffant à ce niveau, et sans aucun effets spéciaux). Et en prime, la thématique du changement de sexe arrivait comme par magie, sans être justifiée, ce qui rajoutait à l'artificialité ambiante et nous confrontait à un problème : est-ce qu'un homme devenant femme par magie représente-t-il réellement la transidentité ou est-ce un caprice de mise en scène militant qui se passe de cohérence ? Qu'ai-je donc fait pour réorienter ces imperfections ? J'ai juste rajouté un texte introductif qui nous explique qu'Orlando n'est pas un homme, mais une femme que sa famille travestit et éduque pour des raisons d'héritages et de titres. Et voilà comment j'ai détransitionné ce film trans qui devient dès lors beaucoup plus naturel (ce qu'on voit correspond à ce qu'on ressent), toutes les séquences du film fonctionnent toujours (leur lecture émotionnelle change et s'adapte très bien, j'en veux pour preuve les premières relations (qui deviennent lesbiennes)), et cerise sur le gâteau, la thématique de l'héritage est présente dans la seconde partie, ce qui s'accorde très bien avec ma modification.
Je n'ai quasiment rien changé dans le film. J'ai seulement retiré quelques secondes ça et là pour soustraire les nombreux regards à la caméra et brisure du 4ème mur où l'actrice s'adresse à nous, certains trouvent cet effet audacieux, je le trouve lourd et artificiel, car si une connivence doit s'installer, elle doit se faire par l'identification aux personnages, non par un artifice brutal qui vient nous rappeler qu'on regarde un film (nous ne sommes pas dans un projet méta à la Deadpool). J'ai aussi retiré une séquence de 1 minute en Arabie où Tilda nous interprète un mec bourré, ce qui donne un long moment gênant qui nuit à l'ambiance évanescente du film. J'ai compensé ces manques en rajoutant quelques séquences de guerres pour la période moderne du film, qui n'y accordait que 20 secondes alors qu'on parle quand même des 2 guerres mondiales. Je n'ai rien changé d'autre, je n'ai fait qu'altérer le contexte initial pour le purger de toute cette artificialité (qui soutenait un certain militantisme) pour orienter le film vers un parcours plus individuel, toujours empreint de fantastique, mais beaucoup plus naturel et spontané, qui offre une expérience nouvelle en comparaison du film original, sans pour autant avoir changer son ambiance planante qui vous transportera dans un délice visuel de tous les instants. Un film méconnu qui gagne clairement à être redécouvert. Je souligne à d'éventuels détracteurs (le sujet de la transidentité étant sensible) que je n'ai pas déwokisé le film ici (et le terme woke, même s'il n'existait pas à l'époque du tournage, s'accorde très bien avec le film sans dégrader sa qualité, à l'inverse de projets comme Marie Stuart reine d'Ecosse, visuellement réussis mais piteux question scénario et personnages chargés de propos militants), j'y ai laissé tous ses artifices s'amusant à brouiller les repères, mais avoir changé le sexe du personnage pour cadrer avec la biologie de l'actrice fonctionne bien mieux que dans le film original, et offre une nouvelle vision qui possède clairement ses propres qualités.
Bon visionnage à tous
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VORACINEPHILE
