LE SILENCE N'A PAS AILES

 (VO + SRT) 

Réalisation : Kazuo Kuroki 

Casting : Mariko Kaga, Hiroyuki Nagato

Durée : 99 min

Année : 1966 

Pays : Japon

Genre : Drame 

Histoire : Suivant le périple d'une chenille le long des îles japonaises de Nagasaki à Hokkaido, ce premier long métrage allégorique et oblique de Kuroki dépeint en images exquises une série de rencontres et de tournants de vie.

AVI DVDRIP 1.45 Go VO + SRT 

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J’ai effectué une correction des sous-titres opensub, et quelques modifications, 

il reste peut-être améliorable.

Pour présenter ce film singulier, voici une traduction du texte de Jeff Stafford ici : https://cinemasojourns.com/2018/11/25/embryonic-journey/

Vous pourriez dire que - à première vue – Le Silence n'a pas d'ailes est une sorte de road movie, mais au lieu d'un protagoniste humain, vous avez une larve d'insecte qui se transforme en chenille et finalement en papillon alors qu'elle traverse le Japon depuis Hokkaido, la plus septentrionale de les îles du pays, jusqu'à Yokohama, au sud-ouest de Tokyo. Le film s'ouvre et se ferme avec un dispositif de cadrage qui met en place le voyage qui va se dérouler.

C'est à ce stade que Silence n'a pas d'ailes adopte une approche de récit fragmentaire alors qu'il se déplace de ville en ville, adoptant diverses formes de genre (mélodrame, comédie musicale, thriller d'espionnage, etc.) pour raconter chaque histoire avec Mariko Kaga, servant de lien humain dans chaque épisode. Est-elle une sorte de femme japonaise type ou un motif récurrent destiné à représenter le Japon d'après-guerre ? Seul le réalisateur / co-scénariste Kazuo Kuroki le sait avec certitude, mais même lorsque certains fils narratifs deviennent impénétrables ou obtus, Le Silence n'a pas d'ailes fonctionne comme un poème cinématographique obsédant. Même le public qui trouve normalement le cinéma underground ou expérimental ennuyeux ou prétentieux peut apprécier le film de Kuroki comme une expérience purement sensorielle. C'est un film que vous ressentez à un niveau purement instinctif grâce aux paysages sonores évocateurs, aux tons émotionnels changeants, à une chanson thème récurrente poignante et à la partition musicale de Teizo Matsumura et à la superbe cinématographie en noir et blanc de Tatsuo Suzuki, qui va de gros plans microscopiques de larve mangeant des feuilles de zabon à des schémas d'éclairage dramatiques dans le style d'un thriller de film noir.

Un écolier pré-adolescent est fasciné par les papillons exotiques qu'il voit dans une salle d'exposition et il traque et capture plus tard une espèce rare dans les champs. Lorsqu'il montre fièrement le machaon capturé à son professeur, sa découverte est accueillie avec incrédulité. Comment le garçon a-t-il pu entrer en possession de ce papillon originaire des tropiques du sud du Japon et ne se nourrissant que de zabon (un type d'agrume japonais comme le pamplemousse), inconnu à Hokkaido ? L'enseignant envoie l'écolier à une autorité sur les papillons qui compare son échantillon de machaon à un canular scientifique, établissant des parallèles avec le tristement célèbre cas de l'homme de Piltdown où des restes humains fossilisés ont été présentés comme les os d'une personne de l'ère paléozoïque. Frustré, le garçon s'enfuit dans la campagne avec son spécimen et rencontre une femme mystérieuse (Mariko Kaga) dans les sous-bois brumeux. Elle l'emmène chez son père, un bûcheron, qui conseille à l'écolier que s'il croyait vraiment que son papillon mort était autrefois vivant et pouvait voler, il devrait ignorer ceux qui doutaient de lui.

Chaque vignette est identifiée par la ville ou la région dans laquelle elle se déroule afin que le voyage commence à Hokkaido et se déplace vers Nagasaki alors que la chenille monte dans un train à destination de Tokyo et se termine par un costume de guerrier de cérémonie à Hagi. D'autres arrêts en cours de route incluent Hiroshima, Kyoto, Osaka et Yokohoma avant que Silence Has No Wings ne revienne à ses origines à Hokkaido.

Le segment d'Hiroshima est peut-être le plus mélancolique et philosophique des vignettes car il explore les traumatismes post-WW2 de cette ville, en particulier le sort des survivants qui meurent lentement des effets persistants de la bombe atomique. Sur des images de lanternes commémoratives flottant sur la rivière la nuit et de piétons errant dans les rues de la ville, vous entendez la voix off de victimes anonymes dire : « Il y a quelque chose à l'intérieur de nos corps qui nous rappelle périodiquement des souvenirs. Je vais bien aujourd'hui, mais on ne sait jamais quand la maladie va t'attraper... Tu te demandes quand viendra le moment où tu pourras honnêtement dire que c'était bon d'être en vie.

Dans une interview avec Yasui Yoshio pour le site Documentarists of Japan , le réalisateur Kuroki a évoqué les origines de Silence Has No Wings. Il s'agissait à l'origine d'un projet confié par les studios Toho, qui avaient récemment remporté un succès international d'art et d'essai avec Woman in the Dunes (alias Suna No Onna , 1964), au spécialiste du documentaire Matsukawa Yasuo. Yasuo ne voulait pas le faire alors il a confié le scénario d'un court métrage intitulé "The Lonesome Butterfly" à Kuroki, qui a été inspiré pour le développer dans une fiction narrative non conventionnelle avec un titre inspiré d'une ligne dans un poème de Federico Garcia Lorca.

Kuroki admet librement avoir été influencé par les films de Jean-Luc Godard et d'Alain Resnais et il n'est pas surprenant que Silence Has No Wings ait ensuite été salué et défendu en France par des cinéastes aussi influents que Marc Allégret (Jusqu' à ce que mort s'ensuive, L'Amant de Lady Chatterley ), Pierre Braunberger (producteur de Tirez sur le pianiste, Vivre Sa Vie , Muriel ) et Henri Langlois, le directeur de la Cinémathèque de Paris.

Dans l'interview susmentionnée, Kuroki explique pourquoi il a été attiré par Silence Has No Wings et ses intentions initiales pour le film : « Je voulais faire des films où l'inexistant existe vraiment… et c'est pourquoi j'ai concentré le film sur le papillon. D'une idéologie fanatique centrée sur l'Empereur à une autre centrée sur MacArthur, cette idée de notre conversion à la démocratie d'après-guerre était représentée par le papillon. Et je voulais y investir toute l'amertume de l'ère Showa (1927-1989) où une différence de quelques années pouvait faire la différence entre la guerre et l'après-guerre. Il s'agit d'un Japon qui modifiera sûrement un jour l'article de paix de sa Constitution, un Japon qui redeviendra l'un des rares États militaires à refaire la guerre. La version cinématographique de cette prédiction était Silence Has No Wings.

Lorsque Kuroki a terminé son film, sa sortie nationale était prévue au Japon. Malheureusement, une fois que les chefs d'entreprise de Toho ont projeté le film, ils ont décidé de le mettre de côté, le qualifiant de "film fou". Un an plus tard, Silence Has No Wings a été repris pour distribution par l'Art Theatre Guild of Japan (ATG) et grâce à cette organisation, le film a lentement acquis un public international. Ces dernières années, Silence Has No Wings est apparu lors de rares projections de répertoire aux États-Unis telles que The Japan Society à New York, mais Kuroki reste toujours un réalisateur peu connu sur ces côtes par rapport à des pairs plus célèbres comme Kon Ichikawa (La harpe de Birmanie, Les Feux dans la plaine) et Shohei Imamura (La femme insecte, La ballade de Narayama ). C'est dommage puisque les derniers films de Kuroki étaient de nature beaucoup moins expérimentale et plus accessibles au grand public, comme son thriller yakuza de 1970 Evil Spirits of Japan (alias Nippo n No Akuryo) ou The Assassination of Ryoma (alias Ryoma Ansatsu) de 1974, un drame historique se déroulant dans les années 1836-1867); tous deux ont été des succès commerciaux au Japon.

Un autre aspect intéressant de Silence Has No Wings est l'utilisation par Kuroki de Mariko Kaga dans le film. Apparaissant sous diverses formes tout au long du film, qui vont de la femme fatale meurtrière au mannequin en passant par l'artiste du temple de Kyoto, le personnage de Kaga est aussi changeant que la métaphore centrale de la larve/chenille/papillon. C'était certainement un casting astucieux de la part de Kuroki car Kaga était une star montante japonaise à l'époque, ayant joué dans des titres désormais cultes comme Fleur Pâle (1964) de Masahiro Shinoda, Les lundis de Yuka (1964) de Ko Nakahira et Les plaisirs de la chair de Nagisa Oshima. (1965). Kaga remportera des prix et des éloges de la critique pour des films tels que La rivière de boue de Kohei Oguri (alias Doro No Kaga , 1981) et In His Chart de Yoshihiro Fukagawa (alias Kamisama No Karute , 2011) et continue de rester active dans le cinéma japonais aujourd'hui.

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